Cómo aliviar el dolor en los dedos al aprender a tocar la guitarra

Preguntale a cualquiera que haya aprendido a tocar la guitarra, y te dirá que aprender a tocar fue una de las mejores decisiones que han tomado. Sin importar lo buena que sea esta experiencia, no es sorprendente ver cómo muchas personas se dan por vencidas rápidamente. Es difícil aprender a tocar cualquier instrumento, pero aprender guitarra realmente duele. Si estás batallando porque te duelen los dedos, no te preocupes, es normal. Y no te rindas, el dolor desaparecerá. Mientras tanto, prueba estos consejos para aliviar el dolor.

Consigue las cuerdas correctas. 

Ciertas cuerdas vienen en diferentes medidas o diámetros. Las guitarras con diámetros pequeños son más fáciles de tocar que aquellas con cuerdas con diámetros más grandes.

Gradualmente ve desarrollando callos. 

Después de un par de semanas de tocar de forma regular, desarrollarás callos en tus dedos, y eso aliviará el dolor. De hecho, siempre y cuando toques de manera regular, mantendrás tus callos y nunca tendrás que preocuparte. La clave para desarrollar callos es tocar todos los días, pero no tocar mucho. Si tocas todos los días, puede que te salgan ampollas en lugar de callos. La tintura de Benjuí (Alcoholado de Benjuí o Bálsamo de Benjuí) es buena para evitar las ampollas y también para proteger la piel. Las ampollas o las cortadas te harán imposible tocar, y son lentas para sanar, así que no exageres.

Presiona las cuerdas sólo lo necesario. 

Los principiantes tienen la tendencia de presionar mucho las cuerdas. Relaja tus dedos, y presiona lo necesario para que la cuerda esté en contacto con el traste. Para ver si presionas demasiado, suelta un poco la cuerda, si suena bien (o mejor) es que estabas presionando mucho.

Disminuye el dolor. 

Ciertos productos pueden ayudarte a disminuir el dolor. Uno de los más populares es el vinagre de sidra de manzana, el cual también es un remedio muy popular para las quemaduras de sol y el dolor de garganta. Sumerge tus dedos en vinagre durante 30 minutos antes y después de tocar. Esto ayudará a aliviar el dolor. También puedes usar productos que contengan benzocaína antes y después de tocar. Sigue las direcciones en la etiqueta de estos productos, y deja de usarlos si causan alguna reacción alérgica.

Persevera. 

Cualquiera que quiera tocar guitarra tendrá sus dedos lastimados al principio. Vale la pena. Sólo sigue practicando regularmente, sigue estos consejos y pasarás esa etapa fácilmente.

La Guitarra. Introducción al instrumento.

La forma de la guitarra ha variado a traves de los siglos. Aparte del número de cuerdas, el instrumento en sí ha ido progresivamente adáptadose a las necesidades del intérprete hasta llegar a la forma actual.
Las maderas empleadas en su fabricación son las de palosanto de la India o de Río, abeto, cedro del Canadá, pino, ciprés y ébano principalmente, dependiendo del tipo de guitarra (clásica o flamenca).
La guitarra se compone esencialmente de la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes y el clavijero.
La caja de resonancia esta constituida por el fondo, la tapa armónica y los aros. El fondo y la tapa armónica son planos. El fondo es de palosanto mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o incluso ciprés. La tapa armónica se halla perforada en su parte intermedia por un agujero llamado boca o tarraja, está reforzada por siete (más o menos depende del constructor) delgadas barras de madera llamadas varetas dispuestas en la parte interior y con forma de abanico. Los aros son dos largas y estrechas piezas de palosanto curvadas a fuego y que se unen en los extremos superior e inferior de la caja. La unión de los aros se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte opuesta.
Además los aros se refuerzan a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera llamadas tapajuntas.
El mango será de madera de palosanto o cedro y está compuesto por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. Antiguamente las clavijas eran insertadas directamente en la madera del clavijero pero actualmente todos los constructores utilizan clavijeros mecánicos. Estos clavijeros que tienen dos cortes verticales, están preparados para recibir los huesos, pequeñas piezas en las que se enrollan las cuerdas. Las clavijas metálicas quedan fuera y sirven para tensar las cuerdas y así afinar el instrumento. El mástil, la parte más larga del mango, se cubre con el diapasón, trozo de madera sobre el que pisan con los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.
Una vez encolados todos los elementos que componen la caja de resonancia, se unen ésta y el mango y se colocan los refuerzos a lo largo del contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Después se coloca el diapasón que suele ser de palosanto o ébano. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejuela para apoyo y separación de las cuerdas, suele ser de marfil, de hueso o de plástico o incluso de metal, dependiendo de la calidad de la guitarra. Al tener todos los elementos ensamblados está lista para el barnizado.
Existen dos formas de barnizado, una que se da con goma laca a mano y que es más costosa y tiene mucho más trabajo, y la otra que es dando el barniz simplemente con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente; esta última tiene el inconveniente que el barniz se coloca como una placa a la caja de resonancia restándole sonido.
La última operación y quizás la más delicada consiste en el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Un perfecto trasteado es de importancia fundamental ya que de él depende la justeza en la afinación. Finalmente se coloca el puente en la parte inferior de la tapa armónica, suele éste ser de palosanto y es donde va encordada la guitarra en este extremo. Posteriormente se colocan las clavijas y se procede al encordado del instrumento. Antiguamente las cuerdas eran de tripa, actualmente son de nylon.

La afinación de las seis cuerdas es la siguiente
Primera Mi - Segunda Si - Tercera Sol - Cuarta Re - Quinta La - Sexta Mi

Sus orígenes no son muy claros, numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizados en la antigüedad, se han descubierto representaciones en bajorrelieves asirios e hititas que se remontan a 1000 años antes de nuestra era. No obstante, el nombre de guitarra provendría de instrumentos sin mango (kettarah) y esto ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de las cítaras griegas y romanas, a las cuales se les habría adjuntado un mango al comienzo de nuestra era.

Sea como sea desde los siglos XI o XII existen dos tipos de "guitarres" o " guiternes": la morisca de forma ovalada emparentada con la mondora (siglos XIV-XVIII) y con la familia de las laudes, así como con la mandolina; la latina (guitarra latina) de fondo plano, como la guitarra actual con lados y perfiles que unen la tapa con el fondo. La primera ira a favor de origen oriental (una especie de laúd asirio, pasando por Pérsia y Arabia, habría conquistado España sobre la dominación árabe); la segunda, a favor de un origen greco-latino. Uno y otro tipo están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el sabio (1270). En el siglo XIV, Macheau y Eustache Deschamps citan la "guiterna" sin precisar el tipo, pero parece que se trata de la guitarra "latina" pues su hermana moresca había derivado en la "mandora".
En siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran producción se centra en España.En esta época aparece una guitarra de cinco cuerdas cuya aportación se debe al poeta y músico andaluz Vicente Martínez Espiel, nacido en Ronda (Málaga) en el año 1550.
El portugués Nicola Doici de Velasco, publicó, en el año 1630 su Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas, el más antiguo de cuantos se conocen, y en el cual se da un mensaje extraordinario: " En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, al arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos ".

La guitarra adquirió gran importancia debido a la aportación de Gaspar Sanz, (1640-1710) compositor aragonés que gracias a su obra" Instrucción de música sobre la guitarra española"supuso un gran aporte a la guitarra barroca.
El siglo XVIII trajo consigo gran evolución en la guitarra. Tal vez la modificación más transcendente fue con la aparición de la sexta cuerda.
En el año 1760, fray Miguel García, conocido como el padre Basilio, presento por vez primera una guitarra de seis cuerdas, siento éste el primer músico en escribir música para guitarra en notación musical moderna.

Como consecuencia del enriquecimiento musical que adquirió la guitarra de seis cuerdas, al final del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de tañer la guitarra como:
Fernando Carulli (1770-1849), gran clásico de la guitarra, que compuso más de trescientas obras y escribió un tratado de armonía, publicado en el año 1825.
Dionisio Aguado (1778-1849) gran estudioso de la digitación, nación en Madrid y fue discípulo del padre Basilio; su método aún está en vigor.

Fernando Sor (1778-1839) catalán, dio prestigio universal a la guitarra; se le llamaba en "Beethoven" del instrumento.

Francisco Tárrega (1854-1909) nació en Castellón. Demostró por primera vez todas las posibilidades musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonización magnifica y movió a los músicos más importantes a componer para guitarra. Los conocimientos que Tárrega extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el más ilustre maestro de nuestros tiempos Andrés Segovia, (1893-1987)que nació en Linares (Jaén), con su gran talento y amor a la guitarra, llevo la guitarra a todos los conservatorios del mundo y las grandes salas de conciertos.

Articulación

Definición: En música, articulación se refiere a la forma en que se reproducen las notas de una canción. Los efectos de articulación se representan con marcas de articulación , las cuales modifican la ejecución de las notas y crean ligaduras entre ellas . 


Prestá atención a este cuadro con las Marcas de Articulación

Marcas de articulación: Breve reseña.

Los signos y las líneas que se encuentran alrededor de las notas cambian el sonido y crean una relación con las notas a su alrededor. Este concepto se llama articulación y en el piano se modifica mediantes las marcas de articulación.

Entre los signos más frecuentes que afectan la articulación se incluyen:

• Staccato 
  Se coloca un pequeño puntillo arriba o debajo de la nota para hacerla durar menos (no confundir con el puntillo , que se ubica después de la cabeza de la nota).

• Staccatissimo 
• Se coloca una raya o una coma recta por encima de la nota que crea un staccato exagerado, es decir un nota muy breve. 

• Marcato 
  También llamado, informalmente, "acento". El marcato acentúa una nota por encima de las notas a su alrededor.


• Sforzando 
  Hace que la nota suene más fuerte que las que la rodean. Cuando una sola nota es afectada por la marca se escribe la abreviatura sfz .
  * Sforzando es considerado también una indicación de dinámica.


• Ligadura de Duración
  Es una línea curva que une dos o más notas de la misma altura. En la música de piano, las notas que están conectadas con ligadura se tocan como una sola nota y duran lo que duran todas las notas ligadas. Por ejemplo, en la imagen anterior, el Fa dura tres golpes.


• Ligadura de Expresión
  Conecta dos o más notas diferentes . Las notas individuales deben tocarse sin que se oiga el espacio entre ellas.


• Calderón o Fermata 
  Es una indicación para sostener la nota del acorde o una nota el tiempo que se desee. A la fermata también se la llama ojo de pájaro .

• Arpeggio 
  Es una línea vertical irregular cercana al acorde y significa que sus notas no deben tocarse simultáneamente. Las notas se tocan rápidamente y en orden, creando un sonido similar al de un arpa. Los acordes arpegiados van, generalmente de abajo hacia arriba, a menos que exista la flecha hacia abajo. El arpeggiato es un arpegio rápido.

Staccato

Definición: Staccato, que significa "separado" es una indicación de que la nota debe ser breve, para separar las notas entre sí y que no se toquen ni se superpongan. Este efecto en la articulación contrasta con el legato . 

El Staccato se marca en la partitura con un pequeño punto negro ubicado arriba o debajo de la nota (no al lado como el puntillo ). 

Cómo sentarse en el piano

1.   Los pies deben estar tocando el suelo completamente 
Si esto es imposible o, para ello, debe sentarse muy bajo, coloque un objeto sólido y resistente bajo sus pies en su lugar. Mientras toca, sus pies deben proporcionarle más estabilidad que el banco del piano, así que no los deje deambular muy lejos en ninguna dirección. 

2.   Siéntese en la mitad delantera del banco del piano o asiento 
Con sus pies bien colocados, sus caderas dejan de ser el centro de gravedad - su espalda no puede flexionarse hacia atrás y adelante, su torso puede proporcionarle impulso a la parte superior de su cuerpo durante la dinámica fuerte y los largos periodos de octava. 

3.   Mantenga las rodillas por debajo del teclado. 
Evite sentarse en el piano como lo haría en un escritorio de trabajo; el teclado puede cubrir sus rodillas, pero sus muslos no deben quedar debajo del instrumento. 

4.   Encuentre la altura adecuada en el teclado. 
Sentarse muy alto en frente del piano puede causar dolor en la zona alta de la espalda y el cuello; sentarse muy bajo contribuye a las malas posturas al tocar y una visión reducida del teclado. 

• Su altura debe permitirle tocar las teclas con sus antebrazos paralelos al piso.


• Los muslos están casi paralelos; está bien que las rodillas estén ligeramente por debajo de sus caderas.


• Si necesita más altura, siéntese en una almohada firme o mantas o toallas apiladas uniformemente.


• La partitura debe colocarse al nivel de los ojos

Dinámica. Grado de intensidad

Los terminos que veremos a continuacion no los encontraremos como tal en la partitura musical, sino que veremos su abreviatura, pero igual modifican a una serie de notas especificamente marcada de la partitura:

pp: significa pianissimo. El sonido debe ser muy suave o muy quedo.

p: significa piano. Los sonidos se tocaran suave o quedo.

mf: significa mezzoforte. Los sonidos se tocaran a mediana intensidad, tendiendo a un sonido fuerte.

f: significa forte. Los sonidos deben escucharse fuerte.

ff: significa fortissimo. Los sonidos deberan tocarse muy fuerte.

cresc: significa crescendo. Los sonidos deben progresar hacia un sonido mayor al que tenian cuando inicio este termino.

dim: significa diminuendo. Los sonidos deben progresar hacia un sonido menor al que tenian cuando inicio este termino.

Evite dolores y molestias relacionadas con el piano

Postura correcta al piano

Desarrollar y mantener una postura correcta al piano es una necesidad, a pesar de lo tentador que sea encorvarse casualmente frente a las teclas. Sea consciente de su postura al piano hasta que se convierta en un acto instintivo; sentarse correctamente al piano puede mejorar su experiencia con el instrumento ya que reducirá dolores y tensiones y le ayudará a:

1. Llevar una mejor dinámica al tener un mayor control sobre las articulaciones


2. Cambiar suavemente sobre grandes intervalos con una mayor flexibilidad.
3. Controlar los nervios en el escenario: Trate de conseguir una posición cómoda y habitual; la familiaridad puede darle mayor confianza en el escenario y promover la memoria muscular.

• Aprenda las posiciones correctas de la muñeca y el brazo en el piano
• Aprenda a sentarse con el teclado

Mala postura al piano

Una mala postura al piano puede pasarle factura tanto en su técnica como en su salud. La mala circulación pone mella en su resistencia y flexibilidad; los dolores y molestias desalentadores que surgen de la postura del piano podrían convertirse en trastornos graves. Tan fácil como es perderse en la música, si toca el piano durante largos períodos, tome descansos para hidratarse y hacer estiramientos, por lo menos una vez cada dos horas.

1. Posibles dolores 
   
   Experimentará un período de ajuste en el que su postura puede parece poco natural y forzada, lo cual puede causar algo de dolor muscular en los siguientes lugares:
   • Entre los hombros
   • Parte trasera del cuello
   • Parte superior de los brazos
   • Parte baja de la espalda
   • Músculos de la pantorrilla y del tobillo (por el pedal)
   • Antebrazo
   • E incluso fatiga en los músculos de los dedos.
   Para los que tocan por lo menos tres veces por semana, estas molestias suelen desaparecer al final del primer mes con una postura adecuada.